VYTAS BRENNER PIONERO DE LA MUSICA DE FUSION EN VENEZUELA

VYTAS BRENNER PIONERO DE LA MUSICA DE FUSION EN VENEZUELA

JAIME GALVIS

Si tuviéramos que nombrar a un precursor de la música de fusión en Venezuela, este seria indiscutiblemente el alemán venezolano Vytas Brenner nacido en Tubingen, Alemania un 19 de Septiembre de 1946, quien tras la segunda guerra mundial emigra a Venezuela con su familia contando solo dos años de edad.
Desde muy joven siente afición por la música, especialmente el piano y los teclados, los cuales aprendería a tocar, para luego mezclarlos con el rock sinfónico, la música electrónica y los diferentes ritmos venezolanos, siendo para su época el artista que mas discos vendía, mas conciertos daba y mas sonaba en las radios.
En el año 1973 y tras varios ensayos junto a Pablo Manavello, guitarrista que venia del grupo Sangre, Carlos Acosta en el bajo, Frank Rojas en la batería, Jesús chinchilla en la percusión, Ángel Melo en el cuatro, Ramón Hernández en el arpa y Alfredo Rojas en las maracas forma lo que se conocería como La Ofrenda de Vytas Brenner, agrupación que lo acompañaría durante muchos años cosechando éxitos como Morrocoy, Frailejon, San Agustín, Agua Clara, Ganado, Caracas Para Locos entre otros, seguido en el año 74 del LP Hermanos, donde se agregarían a la formación original, Ivan Velazquez en la batería, Rolando Briceño en el saxo, y hasta un tema con los tambores de Yolanda Moreno, propio de la fusión que venia realizando con nuestra música.
A este trabajo le siguió Jayeche en el año 1975, un trabajo con un concepto de estructura muy a lo Pink Floyd, lleno de armonías y sonidos bien variopintos, para luego dos años mas tarde realizar lo que seria la grabación del primer álbum grabado completamente en vivo por un artista venezolano, producto de su gira por Maracaibo, Barquisimeto, Maracay y Caracas, considerado este como una joya musical, que esperamos pronto sea editado en CD.
Posteriormente vendrían una serie de trabajos un tanto mas comerciales incluido uno de música disco junto a Paulette Dozier, hasta llegar a su álbum Amazonía, donde Vytas retoma su camino original y que vimos en concierto en la Plaza de los Museos en Bellas Artes junto al sensei de la percusión Carlos Nene Quintero en el marco del Festival de música Electrónica del año 95.
Vytas Brenner Maestro de la fusión, bautizado por Paul Gilman como el Rick Wakeman venezolano, nos dejo físicamente un 18 de marzo del año 2004, mientras grababa junto a su compañero de siempre Felipe Rengifo Mandingo, otro extraordinario percusionista venezolano, siendo tal la influencia que muchos músicos de otros países vienen a Venezuela buscando su música de la cual se han editado Ofrenda, Hermanos y un recopilatorio llamado Lo Máximo de Vytas Brenner.
Después de muerto recibió un homenaje de la mano del locutor y periodista Gregorio Montiel Cupello y el productor musical German Acero en la Galería de Arte Nacional, contando con la participación de artistas como el maestro Gerry Weil, Semeruco considerados los hijos putativos de Vytas por seguir su estilo, Prizca Dávila gran pianista venezolana de las nuevas generaciones, la agrupación Tuyeros Submarinre, Eleazar Yanes y otros en lo que ha sido el único homenaje a este pionero de la música de fusión en Venezuela.
Seguimos esperando la salida de sus otros trabajos discográficos al mercado, y un nuevo homenaje en un espacio más grande con más agrupaciones, y una gira por todo el país. Bravo Maestro por inspirar a tantos músicos, y seguir inspirando desde el cielo.

SEMERUCO MUSICA VENEZOLANA DEL NUEVO MILENIO

SEMERUCO MUSICA VENEZOLANA DEL NUEVO MILENIO

JAIME GALVIS

La influencia del gran maestro Vytas Brenner se ha hecho sentir con mucha fuerza para acá en la movida musical caraqueña con la agrupación Semeruco, quienes tras una breve presentación en los ochenta en el programa Axial Es Mi Tierra del gran Luis Brito Arocha, y un toque en el Instituto Francisco de Miranda deciden separarse para dedicarse a otras actividades, y luego vuelven a juntarse a finales de los noventa.
Semeruco esta formado por Gonzalo Valery en el bajo y la dirección musical, Luis Lopez en la batería, Armando Lopez su hijo en los teclados, Simon Valbuena en guitarra acústica y eléctrica, Jean Pierre Rangin en la otra guitarra acústica y eléctrica, Eric Moctezuma en percusión y efectos y Héctor Lopez su mas reciente adquisición en el cuatro.
El nombre del grupo Semeruco, viene de esa fruta propia del estado Lara con un sabor un tanto acido, que tiene que ver un poco con lo acido de sus arreglos. Esta fruta conocida también como cerecita en el oriente del país, inspiro al grupo para grabar su primer CD independiente en el año 2003, bajo el titulo de Algo Nuevo, pieza que al igual que Tepuy, Lagunazo, Concreto y Humo y La pastora entre otras dieron vida al álbum y a una serie de conciertos en El Foro Libertador, El Espacio Balzac del Ateneo de Caracas, La Quinta Anauco en San Bernardino, El Centro de Arte La Estancia, El Celarg, La Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas, La Galería de Arte Nacional, el espectáculo Tropicana de Cuba donde fueron teloneros junto al grupo Madera en el Poliedro de Caracas y su muy aplaudida participación abriendo el homenaje a Vytas Brenner donde además de sus piezas interpretaron una versión del clásico de Vytas Frailejon, que dejo a mas de uno con la boca abierta recordando esa época e incluso hizo llorar a la primera esposa del maestro Brenner que estaba allí presente.
Semeruco incluyo en su formación a la cantante lírica Mónica Danielle, quien grabo algunos temas de compositores venezolanos con los arreglos de la banda, quien siempre se mantiene experimentando con los géneros de nuestra música como el Joropo, Vals, Tamunangue, Galeron, Calypso, Gaita y Tambores, mezclados con Blues, Salsa, Jazz, New Age, Rock, Reggae, Olodum y otros siendo un explosivo coctel musical.
Actualmente semeruco sigue componiendo temas nuevos con arreglos atrevidos e innovadores, esperando al igual que muchas bandas venezolanas, algún productor musical, que crea en la propuesta musical, y axial poder grabar su segundo CD y seguir presentándose en Venezuela y el mundo entero. Hay Semeruco para rato.

PIMENTEIRA BRASIL CON SABOR CARIOCA

PIMENTEIRA BRASIL CON SABOR CARIOCA

JAIME GALVIS


Pimenteira Brasil es una agrupación venezolana dedicada a la difusión de la Música Popular Brasilera, especialmente la Samba carioca de raíz y los Choros de los mas grandes compositores brasileros como Pixinguiña, Martiño da Vila, Joao Bosco, Benedito Lacerda, además de composiciones de su propia autoria.
Como una forma de dar a conocer estos géneros musicales, la banda realiza demostraciones en la calle en espacios no convencionales llamadas Rodas de Samba, en las cuales el público amante de estos géneros musicales participa contagiado por la alegría que transmite la música del Brasil.
Pimenteira Brasil comenzó su periplo musical en los Carnavales 2003 y sus antecedentes mas cercanos están en las muestras del Taller de Percusión Brasilera, dictado por el profesor y director de la banda Carlos Rojas Zoccolo, en el Instituto Cultural Brasil Venezuela, siendo Carlos Rojas además de multipercusionista venezolano- brasilero, pionero de la enseñanza de la música brasilera en Venezuela.
La banda esta formada por Carlos Rojas Zoccolo como director de la misma, percusión afro- brasilera y coro, Pedro Isea en el Tantan y voz, Daniela Benitez en la Flauta transversa, piccolo y coro, Julio Medina en la guitarra, Luciano Calello en el Cavaquinho, Luis Cabriles en el tamborin, Jose Ramon Navarro en el Pandeiro, tamborin, Repique de Mao y coro, Raul Piki Navarrete en la Cuica.
Hay que destacar que todos son musicos profesionales que han estudiado la cultura, visitado y hasta vivido en Brasil
Su repertorio abarca sambas populares y choros de distintos autores como Jacob do Bandolim, Chico Buarque, Noel Rosa, Paulinho da Viola y Wilson Batista entre otros.
Pimenteira Brasil se ha presentado en importantes recintos culturales como La Embajada de Brasil, Centro de Arte La Estancia, Teleferico Avila Mágica, Tribunal Supremo de Justicia, Boulevard de Sabana Grande, Sala de Conciertos de la UCV, Centro Comercial Santa Fe y Celarg por solo nombrar algunos, además de diversas entrevistas en conocidos programas de radio y televisión.
Actualmente están dedicados a la promoción de su segundo CD Sambando en Caracas, además de ofrecer demostraciones abiertas al público o Rodas de Samba en diversos locales nocturnos de la capital.
No te pongas axial, Samba es Pimenteira, no te quedes ahi, vente a la Candela. Suerte muchachos. Molto Obrigado.

Biella Da acosta . Brillando con luz propia

BIELLA DA COSTA BRILLANDO CON LUZ PROPIA

JAIME GALVIS


Si alguien en Venezuela ha interpretado los clásicos del jazz y del blues con una voz impecable esa ha sido Biella Da Costa, quien comenzó a formarse en el conservatorio Jose Ángel Lamas y la Escuela de Opera de Caracas, para luego proseguir estudios de canto con los maestros Francisco Kraus, Yoshiko Miki, Hilda Breer e Irene Ebersteins, quienes la iniciaron en lo que seria su modo de vida musical.
Comienza a cantar en diferentes pubs y salas de concierto con la banda Casablanca que hacia versiones de los clásicos de los 70, con la cual grabaría el álbum El Sueño, del cual saldría el éxito Háblame, que se mantuvo durante varias semanas en primer lugar de las listas musicales.
Paralelamente realiza coros para artistas de los 80 como Franco de Vita, y en ese mundo lleno de música conoce a Alvaro Falcón, quien luego seria su esposo y director musical de su banda, que además la introdujo en los discos de Ella Fitzgerald, Billy Holiday, Sara Vaughn, Dina Washington, Etta James y las grandes voces femeninas del jazz y el blues.
En 1992, sale su primer CD, titulado Solo Jazz seguido en 1995 de Jazz y Blues y en el año 2001 Biella da Costa en Navidad, lo que le valdría importantes reconocimientos como el premio nacional del artista en 1994, como revelación musical del año y en 1996, como cantante del año.
Biella participo también en las grabaciones Monk in the Sun de 1996 homenaje al gran Thelonius Monk con el clásico Around Midnight, y en 1999 en Jazz Desde Aldemaro, homenaje al Maestro Romero con una versión del Catire con tambores venezolanos.
Como telonera ha actuado al lado de grandes luminarias de la música de la talla de Eric Clapton, Ray Charles, Sangre, Sudor y Lágrimas, Chuck Mangione y Djavan entre otros.
Ha participado en festivales internacionales como el Festival de Jazz de Montreaux en Suiza en dos años consecutivos, el Clearwater Jazz Festival en Tampa, Florida, en 1994 ante 22 mil personas, el Festival de Jazz y Blues de Pontevedra, realizado en España y el Festival de Jazz de Aruba, además del Caracas Jazz Festival, que durante varios años seguidos se celebro en nuestra capital y ahora tiene continuidad en el Ciclo del Jazz y Las Nuevas Tendencias de la Música Venezolana realizado por el conocido locutor y periodista Gregorio Montiel Cupello.
Recientemente ha realizado conciertos de Jazz sinfónico con la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, ha grabado música navideña y ha participado en calidad de solista en la obra Pasión según San Mateo además de presentar la pieza Valeria Sinfonía Ambiental en importantes eventos ecológicos a nivel mundial, y actuar con la Mágica Mystery Band rindiendo tributo a los Beatles.
Por todo esto y lo que falta por hacer auguramos un futuro lleno de éxitos profesionales, a quien nos ha dado tantas emociones a los melómanos que como yo disfrutan de la buena música. Bravo por Biella.

Huascar Barradas La Flauta de Venezuela

HUASCAR BARRADAS LA FLAUTA DE VENEZUELA

POR JAIME GALVIS

Un dia caminando escuche en una tienda de discos una flauta que a ratos me recordaba a Ian Anderson de Jethro Tull, y no tuve mas remedio que preguntar y cual fue mi sorpresa al saber que quien producia tan maravilloso sonido era el flautista maracucho Huascar Barradas y su Maracaibo, quienes hoy por hoy estan entre lo mejor de lo mejor de nuestra musica venezolana de fusion.
La historia comenzo hace muchos años cuando Huascar en su Maracaibo natal encontro entre unos discos de su padre, el sonido magico de la Onda Nueva del maestro Aldemaro Romero quien ademas de ser una de sus mas profundas influencias, con el pasar del tiempo lo invitaria a tocar la flauta y alli naceria una gran amistad y admiracion por parte de Huascar hacia el maestro Aldemaro y su musica, ademas de colaboraciones en varios cds.
Posteriormente vendrian las clases con otro gran maestro el gran Gerry Weil y su primera grabacion hecha en Alemania que le abriria las puertas en muchas emisoras de radio y en muchos paises donde su musica es bastante apreciada.
Clasicos latinoamericanos, trios acusticos, musica de fusion, musica venezolana envenenada con toques de Jazz, Rock, Rap, Flamenco y hasta Reggaeton dan paso a una serie de cds tan vario pintos como Candela, uno de los mejores trabajos de fusion de ritmos hecho en nuestro pais, Latineando, donde Barradas recrea varios temas clasicos de la musica latinoamericana, grabaciones en vivo junto a la Orquesta Sinfonica Municipal, Frank Quintero, Ilan Chester, Aldemaro Romero, Mermelada Bunch, Rafael Polllo Brito, Gerry Weil,Cecilia Tood,Gualberto Ibarreto, Guaco, dan cuenta del talento de este joven maracucho. que registro un concierto junto a varios de sus mejores amigos, en el magico Teatro Teresa Carreño, siendo el primer venezolano en tener un registro en vivo en dvd en esa sala de conciertos.
Barradas viene ahora con Reinvencion su mas reciente produccion, en la cual se hace acompañar de gente tan variada musicalmente hablando como Oscar D Leon, Guillermo Carrasco, Chino y Nacho ,Armando lovera, El Goyo Reina, integrantes de la Superbanda Guaco y Mermelada Bunch y hasta el mismisimo Humorista Emilio Lovera en temas que van desde una version del tema de Mecano Me Cuesta Tanto Olvidarte, un Bolero de Ravel con tambores de fondo, un Tango interpretado junto al sonero Oscar D Leon y hasta Reggaeton con Chino y Nacho en una produccion llena de ese humor que caracteriza a los maracuchos.
Este mundo todavia es de soñadores como se lee en la dedicatoria del disco lo cual nos hace pensar que tenemos Huascar para rato, y que nuestra musica venezolana que hace mucho tiempo dejo de ser solo cuatro, arpa y maracas se vislumbra con un futuro promisor gracias al talento de gente como Huascar Barradas no en vano bautizado como La Flauta de Venezuela. Adelante Huascar. Molleja Primo.